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寄件者: 焦媛創作
寄件者電郵:
Date: 2005/01/28
Time: 17:17:18 +0800
Remote Name: 218.189.247.236
走在街上；這刻，焦媛未必能讓你回頭。黑色外套沒有曲線，極寬極大，式樣和尺碼都讓人以為來自男友的衣櫥，牛仔褲和高跟拖鞋；最簡單龐大的LV挎包——碩大的墨鏡和蓬鬆卷髮下只能看兄她揚起的下巴，有一個小小美人鈎。
因為拍攝她，涉及「身體」二字，我等正派人，只有羞澀地在紙上示意露膊的效果，請她配合，沒有想到她眉不皺，指經理人‘她同意就好。”
請記住這名經理人，她的保守侵犯了讀者一部分知情權。
但我相信，焦媛真的不在乎裸露的表達，拍攝時，無論在帝苑酒店屋頂花園仍然酷烈的秋日下、MARTIN吧鋪著冰塊的不銹鋼桌上、褪下浴衣的那一瞬，她從來沒有一絲躊躇，要求自己的身體全力配合，仿佛那只是一件順手的道具。
一旦定妝，她變成另外一個人。她的身體有一種沒有羞恥感的(決非貶義)、 投人的戲劇感；此刻，街邊迎面走過的香港女孩，成為舞臺上的女王。
美好的胴體為什麼不可以…
2004年9月28日的中秋夜，北京保利大劇院，焦媛主演的《蝴蝶是自由的》演完了第156場，幾乎在整個中文世界都巡演過了。
當初，在香港演藝學院讀書的時候，焦媛學的是話劇，曾經有兩年，連跑龍套的機會也沒有，她曾經以為，拿了文憑，就會再學別的專業。之後，一個獲獎的戲《少女夢》讓她的生涯有了最初的轉機，她扮演“游園驚夢”中的懷春少女杜麗娘，獲得演藝獎項提名。或許，這是她在舞臺上的“情竇初開”——之後，對她最 重 要的戲，都沿著情和欲的線索開展。
畢業之後，「春天舞臺」和她簽約，第一個擔大旗的戲就是《蝴蝶是自由的》，第一個要求就是在舞臺上背對觀眾除去內衣。之前很猶豫，想-------是否要做到這個程度？最後決定作出這個轉變。"這個劇本是在讀書的時候就熟讀的好劇本，我覺得值得，再說，香港的舞臺太保守，或許是時候促進大家轉變一下觀念了。我恐怕是香港第一個在舞臺上脫衣服的女演員。胴體為什麼不可以在舞臺上展示？我決定站在這樣的位置，破除那些狹隘的觀念--------前提是，劇本是藝術性的，情慾三級片免談。"
打開了欲望之門
2003年，焦媛出資註冊了自己的話劇創作室，推出的第一部戲，就是《赤之禁室》。這部在新加坡被譯名成《赤室解禁》的戲，現場比名字更加引人遐想。
《赤》劇改編自奧地利作家Arthur Schnitzler 1900年撰寫的小說《Reigen》，中譯《輪舞》，二十年後被搬上舞臺，但因題材大膽而被禁演，直至1998年，改編成百老匯名劇《 The Blue Room》，當年由妮可•基得曼主演，而獲得好評如潮，妮可也因此獲得Laurence Oliver最佳女主角獎。在這部戲裏，有兩位演員分別扮演5個地位、身份不同的角色，前一節中的一位在後一節中與另一個角色遭遇，情欲的輪舞從一個妓女的身上開始，最後連成一個連環套。作家當初寫這齣戲，是討論社會階層以及人性的本質，透過性愛這件事來引發、描述劇中10個角色的10種截然不同的激情，表現各種人類原始的最初欲念及原罪。本劇的內容以現今的眼光來看，顯示了作者為一個精神疾病醫師的細膩及深度。
對於剛剛成立的焦媛創作室，這齣戲成本不高，佈景簡單，除了服裝之外，幾乎沒有其他大的投入。“而且在結構上、演技上有挑戰。”于是他們改編排演了這齣戲，在香港和新加坡演出。她在劇中飾演看護、妓女、模特兒、名媛和過氣女星五個人物；內容涉及非正常的性愛形態，每當性愛情節要開始，舞臺的燈光就暗下去，一些事先錄製的暖味人聲響起來。
妮可•基得曼是全裸表演，焦媛在改編這齣戲之初，也毫不猶豫覺得應該全裸演出，"我有這樣的膽量，我相信我表演出來的東西並不淫邪。"但最終擔心香港的觀眾不能接受而作了修正。盡管最終票房很不錯，她仍然認為，“在保守的香港，這齣戲，早了幾年。"
她自言台下的她很保守，不能接受一夜情，不能接受把性和愛分開。"你知道的" 咖啡熱氣後的她，妝淡到看不見，“我只有一個男朋友，7年了，一直在一起。”男友年長很多，她在小報上承認自己有戀父情結，她第一次不和男友合作自己推新戲，傳媒推測他們關係有危機，似乎他們也就虛與委蛇幾乎承認了，報紙上報導她的新戲是”貼錢玩SM”，她似乎也不生氣，經理人讓她全裸拍60年代風格的雜誌圖片，她很配合，雜誌上提到她為了演戲成為性史專家、說她和搭檔當眾調情、無數緋聞逸事，她平靜地否認，她懶得爭辦，“香港傳媒就是這樣呀。”
經過傳媒渲染之後，進劇場的觀眾心態應該很復雜。"即使他們是衝著「欲望」二字走進劇場，我也不介意。噱頭有時是一種手段，是為了達到目的。"因此她無愛無憎，傳媒對於她，應該是很重要的一個事實存在。“我的戲打開了欲望之門，讓大家看到那些被壓抑的東西，為什麼我們不能坦然面對？那些是人性中真實的一面。”她的創作室的主要關注主題，就是人性與情欲的探討。
每一次都是第一次
在臺上, 她盡力張揚身體語言的表現力。"我覺得身體對於舞臺劇非常重要，而國內的舞臺劇又太不重視身體的表現了，身體語言的表現力遠大於台詞，舞臺不像拍電視電影，是有close up（特寫）或Wide Shot（廣角），而舞臺劇是由觀眾去選擇近鏡或Wide Shot，所以身體很重要，如果有一個美的body movement或用身體來表達想講的東西，不是更好嗎？"
母親是芭蕾演員，她多少有些童子功作底，在新劇《印象蘇絲黃》裏，她會有一段妖嬈的與水兵共舞，在反映到三姐扮演者人生際遇的《愛上劉三姐》裏有一段民族舞。雖然偶爾也會出演電視劇和電影，她仍然最鍾意舞臺。 “因為過癮！每一次表演都會有預料之外的情況，每一次都像第一次。感覺是新的，很刺激！站在舞臺上，是有很大挑戰的境界，如果你的內心沒有台詞、沒有感覺，一分鐘就像一百年。”
說到今年推出的《印象蘇絲黃》，除了有香港60年代的風情和漂亮的短旗袍，最讓她著迷的是「蘇絲黃」這個人物："吸引我的是她的心態。她認為自己雖然與上千水兵上過床，因為沒有找到真愛，因此內心仍是處女；她認為性和愛可以分開；在白天，她生活在夢想裏，認為自己是等待白馬王子前來迎娶的富家淑女，而晚上，她面對賣春維生的神女生涯。到今天，她的生存態度、對性的態度，仍然大膽。對于男人，這個劇的主題是永不過時的，你愛的女人是妓女，你是否可以接受？”
《蘇絲黃的世界》曾經是好萊塢名片，反映西方人眼裏的東方尤物。但在焦媛的舞台上，蘇絲黃是一個她記憶演繹的香港往事和傳奇。
問她40歲的時候是否還願意在舞臺上裸露？"那就很難說服自己了！”40歲的她要做編劇和導演，像張艾嘉那樣，"我一定會出一本寫真！" 她認真地說，得意而自信。那一定在年輕的時候。
上午，咖啡廳外的街道有一層紫煙，40歲，多麼遙遠。
做演員，她最盼望可以像《芝加哥》的兩個女主演，且跳且唱且演，多麼酷。
做藝術總監的夢想參照，是《西貢小姐》。
因此，不排練的時候，她會自己去電影資料館看老電影，或是飛去美國和法國看舞臺演出，不斷推出自己要的戲，或許離夢近了幾分。
聖誕期間，她的《印象蘇絲黃》將重演。在60年代的水兵酒吧里，她會穿著曲線緊張的火紅錦緞短旗袍，邊舞邊唱。粵語唱詞在妖媚之中，有一種世故的沉著：非一般的絕技，兩眼電你即死…….若是你想KISS我，輪住排隊……COS I'M SO PERFECT BABY！灣仔蘇絲黃，最完美！