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寄件者: 哥白尼二世
寄件者電郵: art.words@msa.hinet.net
Date: 2005/02/18
Time: 21:54:57 +0800
Remote Name: 220.130.131.106
藝術觀念的寓言故事—第8篇(現成物?或!<接上個寓言故事>) 前情提要 敏感度先生最近被5年9班同學噱了好幾頓,他便找探索小姐幫忙,順便放個長假。有一天他去運動公園散步…………
有三位5年9班的同學一起在運動公園聊天……
A同學:「你們看,是敏感度先生耶!」。..「好久沒看到他了!」
B同學:「不曉得在這段期間,他的藝術敏感度是否已經從學院式的觀念,提升到現代藝術的觀念。」 C同學有所感的說:「學院式的觀念並不是不好,只是既然要談現代藝術,就必須體認清楚現代藝術到底是什麼?然後我們再各取喜好,喜歡古典畫法、還是現代畫法。而不是用學院式的觀點去評論現代藝術,這實在是會讓人覺得那些人真是自大無知!」
大夥三人深有同感:「我喜歡古典畫風、也喜歡現代畫風。」
A同學「言歸正傳!我們去試驗他看看如何?」。 另外兩人笑著說:「好哇!好哇!看他現在進步了沒。」
於是他們臨時買了一個訓練腰部用的圓圓”呼啦圈”。並用很嚴肅的心情去確認這件事情。
三個同學對敏感度先生說:「敏感度先生好。好久不見。見到你真好,因為我們正為一件東西感到疑惑。它是做什麼用的呢?」。說著、說著便把”呼啦圈”拿給敏感度先生看。
敏感度先生端看了一會兒:「這是”現成物”的一種。」
三個同學齊聲:「現成物!」
敏感度先生又繼續說:「現成物的觀念是:一個既存的物件,通常是現實世俗的產物,被藝術家再拾取,賦予新的意義,成為一件藝術品或藝術品的一部份。」
三個同學齊聲:「聽不懂耶?什麼叫”再拾取,賦予新的意義”?」
敏感度先生:「就是將物件既有的,被賦予的特性抽離,讓物件只是物件自己。」
A同學:「敏感度先生原諒我的愚蠢。什麼叫”被賦予的特性抽離,讓物件只是物件自己”?」。
敏感度先生:「就是脫離它原初被設定的功能。」
B同學:「那它到底是如何的脫離原本的設定功能呢?」
敏感度先生:「例如一個尿壺、一張椅子,被放在特定空間如美術館裡,就可以脫離原本的設定功能。」
C同學:「那麼這個”呼啦圈”如何脫離它原本設定功能呢?」
敏感度先生:「過去強斯(Johns)用鑄銅的方式製成啤酒瓶、並把它放在一個特定空間裡,讓它成為藝術品。而這個”呼啦圈”是用塑膠製成,其目的是為了普及化、懷舊的、象徵性的。」
A同學:「喔!是這樣啊!那這個”呼啦圈”到底是作什麼用的?」
敏感度先生已經不耐煩了、就用權威的口氣說:「我剛才說過了!它是要放在一個特定空間裡,讓它成為藝術品。而這個”呼啦圈”其目的也是為了成為藝術品。而用塑膠製成,是為了普及化、讓一般人都可以擁有。」 終於…….. 三個同學齊聲:「謝謝敏感度先生!我們知道了。」 於是敏感度先生與三個同學道別離開…………………..。
敏感度先生看著他們走了以後, 便鬆了一口氣說:「哇!我好厲害呀!我根本不知道這個什麼….什麼”甜甜圈”是作什麼用的!竟然我還可以講出這麼有哲理的話。」 「還好我有唸過幾年的書,那些教授沒教什麼給我。但是卻教我了一個天大的技能!」 「凡是看不懂得!就用”5化”、”1絕”。就是”深奧化、模糊化、概略化、空泛化、複雜化”,如果有人想追問下去就”東拉西扯、來個神龍見首不見尾”。而且最重要的是那”1絕”。”絕對不詮釋作品本身”,如果把焦點放在作品上時,就不可能會立於不敗之地,因為人們難免會判斷錯誤啊!像我這樣如此優越的藝評家,怎麼可以有判斷錯誤的情事呢!怎麼可以問創作者他的藝術觀呢!這是絕對不可以的!也不可以發生的!」 「我太了不起了!我用這個”5化”、”1絕”的招術不知擺平了多少英雄好漢。不管有多少作品我都不怕!根本就不須要瞭解它們,我只要在--”文字上打轉、句子上鑽研”,最好”還要發明一些某某主義什麼的、或是臨時來一個神來之筆的名言”…………………….。」
敏感度先生還在沾沾自喜時,他的另一邊那三個同學卻是這樣說著………
三個同學互相對看著說:「他還是沒有進步!」
A同學:「哇賽!不懂就說不懂嘛!幹嘛還要掰一大堆東西呀!我們只是要問他,”呼啦圈”是作什麼用的?他卻說了一些複雜的話。更何況杜象一直強調藝術並不是那麼嚴肅的事情!也就是說杜象的作品是簡單、直接的。只是那些法國人不懂裝懂,把它複雜化、空泛化了,以致我們根本看不到杜象那簡單的原意。」
B同學:「就是嘛!他還真能掰!他不知道”不恥下問”這個意思嗎?」
C同學:「笨蛋!他是法國人哪!怎麼懂”不恥下問”這句話啊!」
B同學反駁說:「你怎麼知道我是對法國人說的,還是對那些台灣人說的?」
C同學領略的說:「對喔!我懂你的意思了!」
A同學:「就是啊!從現成物還能掰到”懷舊”??如果單用一件作品<可口可樂瓶>或”瑪麗蓮夢露”去解釋”懷舊”我可以了解。但是如果是”貓王”呢?這些作品是在60年代創作的。60年代是他們的全盛時期,演藝生涯如日中天。難到創作者是先知,已經知道他們將死亡,於是先把他們的遺像做好,作為”懷舊”?」 「還有另一些作品”一疊美金”、”漢堡、熱狗”這些東西應該不只是60年代才流行喜歡的吧?我想現今2003年的美國人還很熱衷”美金”呢!而且2003年的今天還是有很多人還在吃熱狗、漢堡。」
B同學:「是啊!創作者在創作時,是以”當下”的心情去作的,這種心情不叫”懷舊”,只是”單純、直接的喜歡”。等作品做出後,隔個多年,我們的心情才會從”單純、直接的喜歡”轉移到”懷舊”。也就是說,普普藝術觀念是”單純、直接的喜歡”。而”懷舊”是藝評家看到之後,----”多猜測出、多餘的觀點”。並不是普普藝術家們的真正觀點。有多餘的觀點是好事!但是如果要介紹一般大眾,就得一步一步來。先把創作者的觀點說明清楚,然後再說出自己的觀點才是正確的詮釋方式。」
C同學:「我告訴你們敏感度先生的一個笑話:有一天我去別的班級看到敏感度先生正在解說抽象藝術。大概之前被我們5年9班噱了一頓,所以他就絕口不提顏色的問題,於是他提別的,他說:『我們在看抽象畫時,不要試圖在畫面裡找尋一棵樹或一隻狗。』」
A同學:「說的很好啊?!有進步!」
C同學:「是啊!是啊!他並不找一棵樹或一隻狗了,但他現在找別的。」
B同學問:「他現在找什麼?」
C同學說:「他現在找幾何圖形。」
A,B同學齊聲說:「啊!?那…那.去找一棵樹或一隻狗跟去找幾何圖形有什麼差別?」
C同學說:「沒有差別!」
突然一聲暴笑……………….。
A,B同學齊聲說:「那不就是有講解跟沒講解一樣嗎!看到顏料什麼顏色,就說什麼顏色。看到幾何圖形,就說是幾何圖形。看到酒瓶架就說是現成物。」