上月帶幾個學生到大澳寫生，吃過當地茶餐廳的油多紅豆冰後到了一間開張不久的地舖畫廊參觀。裡面大部份畫作也是老闆的個人創作，都是一些描寫當地的扎實的素描作品，有印刷的也有原作的，印刷的非常「底買」數元一張，所以學生們都滿載而歸。
　　期間聴到老闆與幾位客人介紹自己的作品及個人背景，後來客人問為何不向藝術發展局或相關政府部門申請資助開個展，老闆帶點委屈地說他己申請過但不獲接納，原因是他的作品「沒有藝術價值」，之後客人友善的向老闆道別，我們不久後也離開了。
　　比較了解香港藝術圈（公平點說，部分其他國家亦如是）「遊戲規則」的朋友對此自然見怪不怪。香港相關的建制對所謂「藝術價值」的決定性定義是「無人做過」，「做成點」很多時並不很重要，即所謂作品有多少「原創性」，無論是形式、物料也要求多花心思，別出心裁，當然最好要有具「突破性」的「概念」，所以那位老闆一類「只」模仿大自然的傳統記錄式素描一般袛會被視為「不入流的」工藝師般的技巧習作或會被批評為何不索性以攝影取代，不被藝術價值所定義，自然也不會把納稅人的錢「白白」送給他。
　　但我們可要問為何創作所謂的「沒有藝術價值」的作品便不能申請資助？如果資助用的是納稅人錢的話，納稅人又是否同意這個官方對「藝術價值」所下的定義？而如只「有藝術價值」才可領到「賞金」，那是否意味著所有人要得到支持、認同就只好先熟讀「香港政府對藝術價值的定義」然後乖乖排隊走同一條統一口徑的藝術道路？如果說「藝術應是沒有邊界的」的話，那我們這樣的藝術政策是否自相矛盾？如果不是，那何謂藝術及何謂「藝術價值」？誰的「藝術價值」？一個花數十年時間「只畫模仿大自然的素描」的人會否得到應有的尊重？香港又有多少藝術界的「掌權人」能真正重視每一種藝術形式及「用心」地以客觀的角度去審視藝術資助的資源分配？
　　相信，無人想見到世界越走越細。

問藝術與不藝術？ = 你愛不愛我？愛我什麼？先前的愛跟現在的愛有什麼不同？

都幾考起.....唔識回應 (IMG:style_emoticons/default/sad.gif)

我想, 在客觀標準方面,「藝術價值」可以從學術的角度思考, 可以從人類的歷史文化的承傳去考量, 也可以從思想創新方面出發. 當然啦, 對於一件作品或者一個創作者, 我們會因為個人的背景差異而產生個人主觀的感受和獨立的欣賞價值.

關於政府撥款的尺度, 我相信可以採用一些業界的專業標準, 譬如一些業界的顧問等等.

很多事情，人，是不能盡如人意。做好自己，就行。
人與人之間，互相體諒，在別人的角度看：
「疑問」亦不再是「疑問」了。

About value of Art and reward from Art...., hard to tell, it is depends on people ( Sorry can't type chinese, hope no one mind )

For me, to do a painting is not to earn but to express and explore. Art is ( for me ) a chemical inside your brian. That chemical make your brain order your hand to get a pen ( brush, or even an object - the worse case - used toilet paper ), then express in any possible way you feel up to.

Of couse, every artist want to get famous, even myself. But I asked myself is art is for sell or to keep. My answer is "KEEP". Why? to do a painting which you like is easy, but to make a drawing which people love is 100 times harder.

Self-satisfaction !!!! That's what I feel about Art.

Thankz

藝術不主觀 創作更是絕對客觀

美是否有標準
是時間差異
是空間差異
因心性不同
因環境不同
因背景不同
因認知不同
因主客觀不同
主觀認知希望左右客觀標準
主觀之認定依據標準又模擬
如是創作 讓時間去擬定
如是藝術 嘗試尊重
如是商品 無須藝術背書
市場自然會搞定一切
但是時間的更易
市場終究不敵創作
終究不敵藝術範疇

藝術好殘酷, 你無天分, 或者你與平常人無異, 加上你的靈感長年短缺, 只能強行畫些什麼的話, 那麼你畫多少年都是徒然, 你最多只會變成第二個piccaso , 未到死的那天都不會有人賞識你的作品

要到死才得到廣大人們認同的係van gogh，唔係piccaso-----

藝術的價值----一個好大的課題，亦係一個永遠的問題(無人可以給你一個明確的答案的問題)
唔可以一概而論，只能就個別情況而定，係上述的case，反映的係現時香港政府對藝術的睇法(我唔覺得可以用"價值"來形容)，唔係任何其他人的，也唔係以前or hopefully 以後的人的一個價值觀

不過，生活係現在的香港，希望各位藝術界的人士都保有一個原始的夢想----藝術創作的夢想

本篇文章已被 amanda 於 Sep 3 2006, 02:36 PM 編輯過

wmg，你又勤畫、作品又咁有heart。世界上已有個「我」好欣賞你啦，雖然你未死，雖然你不是什麼Piccaso,Van Gogh,Monet,Matisse,Kandinsky,Munch,Miro,Warhol,Hockney,Bacon.......

呵呵

(IMG:style_emoticons/default/unsure.gif) 現今所謂有藝術價值的作品，就是不求精確技巧(就像塗鴉般)，主題又要令人百思不得其解(冷高深)，總之就像皇帝的新衣那類作品，就是越有藝術價值的了。而那些用上心血、時間、精神、以真才實料的技巧，畫出充滿美感的寫實作品，卻被視為底俗且沒有藝術價值。

創作領域是無限的，其價值也是無限的。唯有那狹笮的觀念，卻限制了它的領域及價值。曾有某些人認為一幅以寫實技巧的作品，是沒有藝術意義的，因太過寫實不如用照相機拍吧！其實這等人完全不明白創作的樂趣及意義，發覺這類人通常都不嘵得基本繪畫技巧的重要性，一幅以寫實技巧手繪出來的作品，與用照相機拍出來的作品，最大的分別是在於各有不同的欣賞角度，這是兩回不同的事情，絕不能夠相題並論。拍攝一幅相照，差不多人人都可以做得到，但用手繪一幅據備有深度內函的寫實技巧的作品，卻不是人人都可以做得到，小一點真功夫也不成呢！其滿足感與喜樂也在於此，那狹笮思想的人又怎會感受得到。可以掌握一手高水準的寫實技巧，又有 多少人了解他背後所付出的精神、時間、心血、的代價，那狹笮思想又不懂得欣賞藝術的人又怎會明白呢！


其實不論各類形派別及各類形風格的畫，都有其價值及意義，都應加以尊重。而一幅作品的珍藏價值，在於其內函的深度及創作者所付出的真誠！對那些有質素的鑑賞家很易辨明，絕對欺騙不到他們那銳利的雙眼！那太過極端而盲目跟隨潮流的，只會鎖死自己的發展空間了吧！ (IMG:style_emoticons/default/laugh.gif)