这两天朋友让我从个人的角度说说女艺术大师潘玉良得艺术。
回帖之后就复制了一份，留给香港的朋友们交流指正。

李嘉欣饰演《画魂》里30年代的上海1928年上海美专女画家潘玉良
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以下是引用高山情剑在2007-6-22 16:04:00的发言：
雨剑：是否可以从艺术的角度来解释一下，她（潘玉良）为什么自画像画得比自己人丑？

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大斑竹，这个作业难度高，学术太强，哈哈，但是我很想从我个人的角度谈对她的艺术感受。

因为她是我心目中最伟大的中国艺术大师之一，几乎无人可以比肩。

潘玉良的艺术要从两个角度来阅读

看看后面我跟帖的内容，可以了解得更加深入。

1、她的人生经历：她的名字应该准确称呼为：潘夫人玉良女士。因为出身妓，纳为妾，无子女，最终因外界压力婚变被休，一生没变更潘夫人玉良女士的称谓，几度回国，几度出国，终生孤独异乡。在当时的国内情况可以透视她的人生经历和心路历程。此外她的艺术深受中西方艺术精髓，因为身世当年报考上海美专不被录取，劉海粟顶住压力亲笔题名第一名收入工作室。后因压力出国留学，学习期间生活学习的经费来源被切断，靠毅力坚持完成艺术。１９２９年，潘玉良回國，先在上海美專任教，南京中央大學藝術系，與徐悲鴻分別主持中大畫室。１９３７年，还是因为身世问题被迫重返巴黎，此後四十年，直到去世。此间曾经因为她人体自画像画展和人体写生等问题几度受到人身名誉恶意攻击，波及家庭婚姻，想家却无家可归，最终一生漂泊在外。我们首先从一个女性的人生经历来感受一下，再用女艺术家的角度来体验她的艺术，就容易读懂她的艺术。

2、从艺术的角度来看：１９２１年上海美專畢業，是年她在巴黎先入法國東部里昂美術學院，隔年，再改進巴黎美術學院，１９２５年入羅馬國立藝術學院，隨科學諾馬爾迪教授學習，先攻油畫，後兼事雕塑。她的艺术成就来自东西方艺术的文化精髓，也深得两种文化的精妙。

她的一生正好是西方古典艺术被印象、后印象及现代艺术的剧烈冲击下的欧洲艺术中心，因此不可能像回国的艺术家们那样选择西方古典艺术来改造中国油画，也根本不可能受到俄罗斯现实主义锲斯恰克夫的艺术体系的影响，而且也是这个时期真正系统完整学到西方各类经典、各现代艺术，学贯中西的艺术大师。我们用习惯性国内艺术家评价标准来欣赏她的艺术几乎是“失语”。也就是说用古典油画的标准、或者印象派的标准都不行，用国内俄罗斯的标准也不行。只能把她的艺术放在欧洲现代经典艺术的评价体系才能说清楚好与不好。

3、她的艺术早期有印象派及古典的写实趋向，此后既没有像同时代西方艺术大师那样走向抽象、立体等现代艺术极致，而是采取了比较温和的表现的倾向，这源自她深厚的中国传统文化沉淀分不开。她的自画像早期很重视写实，后期完全是追求神似而不舍其造型语言，堪称深得中心艺术精髓的一代大师。就是和同事代的刘海粟、徐悲鸿等等国内艺术大师相比，她才是国内外公认的中国艺术大师，我们只能站在她的艺术肩膀上学习和感悟，却永远无法超越的艺术家，才是真正国际级别的中国艺术大师。

本篇文章已被 深圳雨剑 於 Jul 10 2007, 03:43 AM 編輯過

以下资料均转自网上相关资料信息检索内容：


潘玉良是我國旅法最早最著名的女畫家，曾兩次遠渡重洋，在巴黎從事藝術活動達50多個春秋。她的油畫作品融合中西，色彩線條互相依存，用筆俊逸灑脫，氣韻生動，賦色濃艷，雍容華貴，別有趣味。她一生之中留下2000多件藝術作品，也留下了許許多多，可歌可泣的傳奇故事。

潘玉良，原名楊秀清，又名張玉良。1895年出生於江蘇揚州。她出生那年，父親病故，8歲時母親又撒手人寰。13歲時她被賭棍的舅父騙到蕪湖，賣給了妓院當燒火丫頭，幸遇蕪湖鹽督潘讚化相救，並且替玉良贖身，跳出火炕，結成伉儷，張改姓潘，證婚人是陳獨秀。

潘讚化不為世俗偏見所動支持玉良。最終潘玉良以優異的成績完成學業。1921年留法勤工儉學興起，潘玉良考取留法深造，從此遠渡重洋……

　

潘玉良年表


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1895年潘玉良原名陳秀清，生於6月14日，江蘇揚州人。後改姓名為張玉良。

1913年與潘贊化結為伉儷，改姓潘。

1917年在上海開始從洪野學畫。

1918年潘玉良考取入海美術專門學校，從王濟遠、朱屺瞻學畫。

1921年潘玉良考取入國里昂“中法大學”。後又考入里昂國立美術專門學校，從德卡教授學畫。

1923年考取巴黎國立美術學院，從達仰、西蒙學畫。

1925年考入義大利羅馬國立美術學院，從康洛馬蒂學畫。作油畫《白菊》，在南京市教育局展覽會展出。

1926年始習雕刻。作油畫《水果》、《羅馬殘跡》等。凡義大利國家美術展，其作品每必選入。

1927年作油畫《酒仙》、《黑女》、《威尼斯》、《羅那丁》等。習作油畫《裸體》獲義大利國際美術展覽會金獎五仟意幣。

1928年回國後，年底舉辦第一次個人畫展。作油畫《自畫像》和《清晨》等。

1929年任上海美術專門學校西畫系主任。參加“全國首屆美展”，被譽為“中國西洋畫家中第一流人物”。

1930年兼任新華藝專、中央大學教授、導師，執教往來於寧滬。於上海創辦“藝苑繪畫研究所”。在日本東京與王化聯合舉辦畫展。作油畫《春》、《白蕩湖》等。

1931年專任南京中央大學藝術系教授。作油畫《我的家庭》、《倦馬》等。發起“中國美術會”。協助蔡元培先生組織“中國美術學會”。

1932年作油畫《虎丘塔》、《大中橋畔》、《采葡萄》、《兩女生》、《牛場》、《通濟門外》等。

1933年作油畫《習作》、《芍藥》等。

1934年捐贈玉雕佛像與支援綏遠軍民抗日的“義展”。田漢撰文高度評價。潘玉良發表講話，譴責一些人在抗日時期“遠離現實”“話多畫少”。上海中華書局出版《潘玉良油畫集》。因鼻疾開刀，留下後遺症。

1935年《潘玉良畫集》再版。假期，游遍祖國名山大川，“遊蹤所至，盡入畫庫”。

1936年在南京期間，先後舉辦過四次個人畫展。在最後一次畫展中，作品有《陳獨秀肖像》。為今虞琴社作《嚴天池像》(嚴氏為明代琴宗)，譽為“藝林盛事”。

1937年為參加巴黎的萬國藝術博覽會和籌辦個人畫展，再度赴歐。

1938年參加“沙龍”展覽。作《自畫像》，自題詩雲：“邊塞峽江三更月，揚子江頭萬裏心”。

1939年參加法國國家美術大宮舉辦的第53屆“正式畫展”，出品有《藝術家肖像》等。作《自畫像》。參加“獨立派沙龍”展覽。

1940年參加第51屆“獨立派沙龍”畫展，作品有《少女肖像》等。巴黎淪陷，棲居郊區，教讀鬻畫為生，並捐款救國。作《屠殺》以揭露法西斯罪行。

1941年作《處畫像》、《裸女》等。

1942年進一步研究彩墨畫(中國畫)以及用中國筆、墨在宣紙上畫素描。赴蘇聯，作《山中》、《靜物》、《莫斯科》、《蘇聯農婦》等。《蘇聯婦女》雜誌撰文，讚揚她的精神和藝術。

1943年返回巴黎，潛心研究，大量創作。

1944年參加第55屆“獨立派沙龍”畫展，作品有《藝術家肖像》、《風景畫》等。元月，參加“女畫家和雕塑家聯合會”舉辦的畫展，作品有《花卉》、《靜物》等。參加“秋季沙龍”畫展，作品有《花卉》、《裸體畫》。

1945年全票當選為中國留法藝術學會會長。與“學會”同仁公開致電“國民政府”，強烈要求收回和賠償被日寇在侵華期間搶劫和破壞的中國藝術品(該電於4月28日在巴黎報紙上全文發表)。為“中國留法藝術學會”提別“藝迷”、“一迷”、“I MI”。參加賽魯希博物館的“中國現代畫展”和巴黎國立美術學院的“中國畫展”。參加聯合國組織第一屆大會在現代美術館展出的“中國畫展”。參加第56屆“獨立派沙龍”畫展，作品有《我的論畫的女友》、《美麗的布依卡爾》、《鬱金香》等。參加“秋季沙龍”畫展，作品有《裸體畫》等。榮獲”法國國家金質獎章“，國內《大公報》等予以報導。

1946年“中國留法藝術學會”舉辦“會員作品展覽”，潘玉良提出參展原則：“本會團結，內部整齊，不以個人使本會有所失敗。”作品有《體育》、《春》、《少女肖像》等20件。參加“秋季沙龍”畫展，作品有《裸女》等。參加第62屆“女畫家和雕塑家聯合會”舉辦的畫展，作品有《特羅維爾海濱》、《裸體畫》等。

1946 11月12日，參加聯合國教育、科學及文化組織舉辦的“現代藝術國際展覽會”。

1947年參加第58屆“獨立派沙龍”畫展，作品有《姬妾》等。　　參加第63屆“女畫家和雕塑家聯合會”舉辦的畫展，作品有《梳妝打扮》、《海濱療養》等。參加“秋季沙龍”畫展，作品有《少女肖像》等。美國《華美日報》譽潘玉良為“藝術精英”是“令人敬仰的藝術家”。

赴英國辦畫展。作油畫《雙貓》等。

1948年潘玉良開始接濟國內家中生活。作《花卉》、《浴》等。

1949年中華人民共和國成立後，潘玉良意欲回國。作《鮮花》等。

1949 10月17日，參加“旅法中國畫家潘玉良、蕭林召、常玉、趙無極展覽”。前言中，譽稱潘玉良“大膽獨創”，“技藝高超”。

1950年潘玉良鼻疾再次開刀。

1951年潘玉良再次致信家人提及回國之事。

1952年5月29日參加“素描與水彩沙龍”畫展，作品有《浴後》、《裸體畫》、《玩耍的小狗》、她與小狗嘻耍》等，其中《浴後》為巴黎現代藝術陳列館收藏。參加“法國藝術家協會”、“法國海外藝術協會”、“法國國家美術協會”聯合舉辦的第165屆“美術正式展覽會”，作品有《女舞蹈演員》、《女沉思者》、《群體像》等。鼻疾第三次手術，術中遇險。

1953年應“歐亞出版社”、“多爾賽畫廊”邀請，舉辦3周大規模個人畫展。作品有油畫、素描、雕刻，以及版畫等達百餘件。

1954年法國某電影公司攝製《蒙巴拉斯人》，長篇介紹潘玉良。她是片中惟一的亞洲藝術家。　　潘玉良在英國倫敦辦個人畫展，她獨身前往，途中作畫，送英國皇家美術院展覽。“給社會藝術作出貢獻的酬謝高級委員會”為潘玉良頒發“感謝證書”。

1955年作彩墨畫《扇舞》等。在西歐旅行。畫室遭暴風襲擊。

1956年申請回國，法國當局不准她帶回其自己的作品。赴希臘舉辦個人畫展。作《豢貓》。張大千題譽“為國畫正派，猶可佩也。”作《母愛圖》、《群馬》、《農婦》等。去英國倫敦與張大千同行。

1957年再次應“歐亞出版社”邀請，於多爾賽畫廊舉行巡迴畫展。

1957 4月28日“藝術——科學——文學教育促進會”，在法蘭西海外博物館授予潘玉良金獎。

1958年作雕塑《格魯賽頭像》和《蒙德梭雷頭像》。並分別為巴黎尚拿士其博物館和法國國立教育學院收藏。榮獲比利時“銀質獎“。作《裸體》、《中國花瓶》等。

1959年4月，榮獲巴黎市“多爾烈獎”。巴黎市市長親自授獎。作“張大千頭像”，現存於巴黎現代美術博物館。為“東方巨人”油輪作雕塑銅像《礦工》。參加“秋季沙龍”展覽，作品有《思鄉》、《母愛圖》等。與張大千合作《梅竹》。

1960年聞潘贊化病逝，無限悲哀，很少作畫。

1962年 5月11日，參加第78屆“女畫家、雕塑家、版畫家、室內裝飾家聯合會沙龍”展覽。作品有《梳頭》、《花卉》、《玫瑰花》等。作《欣賞》、《裸體》等。

1963年年初，在美國三藩市、紐約、三藩市等城市舉辦個人畫展時，情況甚盛，各報皆有佳譽。三藩市中華總商會給予嘉獎。9月，遭車禍。

1964年中法建交，應邀出席中國駐法大使館舉辦首次“國慶招待會”。參加威爾遜總統大街舉辦的“自由藝術國際沙龍”展覽。作《柳岸》、《岸邊》、《裸體》等。

1965年要長孫潘忠立去法國，幫助整理作品，準備回國。作《遐想》、《梳妝》等。獲“法國自由藝術協會國際沙龍”銀質獎，並頒發了榮譽證書。

1966年榮獲法國“文化教育”一級勳章。

1967年參加紐約舉辦的“當代藝術家特殊團體專展”。作品有《女書迷》、《休息》、《裸體畫》《真面目》《農家姑娘》等。

1967 9月，參加“紫羅蘭期第四屆國家沙龍”展覽，出品有《女幻想家》等。榮獲比利時金質獎章。榮獲“一級教育勳章級成員協會”“紫羅蘭晉級沙龍”的銀質獎章。

1968年12月，參加“自由藝術國際沙龍”展覽。作《三個裸女》。

1969年3月2日，榮獲“藝術——科學——文學促進會”大獎。稱潘玉良為“名副其實的畫家和雕塑家。”獲“從鼓勵到進步協會”授予的“榮譽證書”。

1970年多病。

1971年參加“自由藝術國際沙龍”展覽。作品有《忠誠》、《畫子》等。榮獲法國藝術協會鼓勵獎。

1972年多病。

1973年11月，參加“紫羅蘭期第六屆國家沙龍”展覽，作品有《友誼》等。住院治療。不能回國，為之失望。

1974年參加“自由藝術國際沙龍”展覽。

1976年給愛子潘牟信：“我一接到家信就會想到我的問題……我望把身體養好，就回祖國了！”

1977年7月22日，逝於巴黎。


潘玉良是民初女性接受新美術教育成為畫家的極少數例子。女性畫家限於客觀條件，要成功往往比男性困難，必須付出許多犧牲，才能成就事業，潘玉良即是 這樣的例子。
　　
　　潘玉良１８９９處生於揚州。本姓張，由於父母早逝，１４歲時賣至青樓，後為潘贊化贖出，納為如夫人，遂從潘姓。１９１８年她入劉海粟辦的上海美專就讀，１９２１年畢業，是年以官費名義出國留學。先入法國東部里昂美術學院，隔年，再改進巴黎美術學院，進入呂西安。西教授工作室，直到１９２５年。此年前後，因國內動亂，官費時斷，是留學生艱苦的一段。加上巴黎生活不易，於是許多人離開法國，潘玉良則選擇到義大利繼續進修。她於１９２５年入羅馬國立藝術學院，隨科學諾馬爾迪教授學習，先攻油畫，後兼事雕塑，兩方面都達到相當的造詣。

潘玉良在義大利時，逢上海藝專劉海粟訪羅馬，遂聘她回國任教，結束八年留歐生活。這是她在歐洲生活的第一階段。 　　


　　１９２９年，潘玉良回國，先在上海美專任教，于到南京中央大學藝術系，與徐悲鴻分別主持中大畫室。她原有獻身國內美術教育的心，但早年不幸的出身，使她難以在保守的中國社會中立足。１９３７年，她終於再離開住了八年的中國，重返巴黎，此後一住四十年，直到去世。


　　１９３９年，她再到法國時，正值歐戰前夕，局勢緊張，許多留法習畫者正紛紛離去。戰爭期中，不僅生活不安定，繪畫工具的材料也十分缺乏，一般的畫展活動也不能如期進行，直到１９４４年八月巴黎解放，社會才慢慢回復正常。她積極投入創作，每年定期參加在巴黎的一些團體展，如法國藝術家沙龍、獨立沙龍、秋季沙龍等活動。１９４８年１０月，她與剛從上海來巴黎不久的趙無極以及其他兩位中國畫家舉行過聯展。認識潘玉良的朋友說，她個性很強，有三不女士的稱號，一生堅持不入外國國籍，不戀愛，不和任何畫商簽定合同，努力做一個獨立的人。這樣的想法，前兩者對她似乎不難，但第三項就頗影響她在巴黎藝術壇的利益，特別是戰後，藝術家與畫廊的合作更形密切，拒絕與畫商合作，成功的機會就減少。　　
　　潘玉良雖不與一般畫商合作，但仍有賞識她才華的法國文化界人士，邀請她在巴黎塞努希博物館舉行展覽。她一生最大的榮譽是１９５９年９月巴黎大學贈與她獎章，授獎典禮在該校舉行，主席致詞時，盛讚她在藝術上的成就，說二十年前，她的作品就進入秋季沙龍，１９５３年至１９５９年兩次巡過個人展，使她在日本、比利時、英國、德國、希臘、盧森堡、義大利、都獲得成功。她的畫富有雕塑感，很有創造性；她的雕塑有繪畫的風味。


　　潘玉良一生作油畫、水黑畫、版畫、雕塑、素描、速寫多達四千多件，巴黎市政府收藏有她的作品，其中數件經常陳列於塞努希博物館。心系祖國的潘玉良於１９７７年客死異鄉。在中國藝壇屢遭排擠，卻在異國窮四十年之力而大放光芒，為窮人爭氣，為祖國爭光。其學生王守意遵其遺囑，將她作品和遺物運回大陸。著旗袍入殮。　　


　　西方評論家對潘玉良的評價，以法國東方美術研究家應賽夫為其畫展特刊所講的一段話為代表：“她的作品合中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人獨創的風格。她的油畫含有中國傳統水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線體互相依存，很自然地顯露出遠近明暗、虛實、氣韻生動…她用中國書法的筆法來描繪萬物，對現代藝術已作出豐富的貢獻。” 　　


　　潘玉良的作品現藏於安徽省博物館、法國賽努希博物館、巴黎現代美術博物館、法國國立教育學院、臺北市立美術館及私人收藏家手中。這位真正具現了最能吃苦、有恒心和不示弱的藝術家，其驚人的毅力及勤奮的治學精神，實足成為了後人的典範。



從青樓女到畫家——潘玉良人生掠影


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潘玉良是民初女性接受新美術教育成為畫家的極少數例子。女性畫家限於客觀條件，要成功往往比男性困難，必須付出許多犧牲，才能成就事業，潘玉良即是這樣的例子。

　　潘玉良1899處生於揚州。本姓張，由於父母早逝，14歲時賣至青樓，後為潘贊化贖出，納為如夫人，遂從潘姓。1918年她入劉海粟辦的上海美專就讀，1921年畢業，是年以官費名義出國留學。先入法國東部里昂美術學院，隔年，再改進巴黎美術學院，進入呂西安·西教授工作室，直到1925年。此年前後，因國內動亂，官費時斷，是留學生艱苦的一段。加上巴黎生活不易，於是許多人離開法國，潘玉良則選擇到義大利繼續進修。她於1925年入羅馬國立藝術學院，隨科學諾馬爾迪教授學習，先攻油畫，後兼事雕塑，兩方面都達到相當的造詣。

　　潘玉良在義大利時，逢上海藝專劉海粟訪羅馬，遂聘她回國任教，結束八年留歐生活。這是她在歐洲生活的第一階段。　

　　1929年，潘玉良回國，先在上海美專任教，于到南京中央大學藝術系，與徐悲鴻分別主持中大畫室。她原有獻身國內美術教育的心，但早年不幸的出身，使她難以在保守的中國社會中立足。1937年，她終於再離開住了八年的中國，重返巴黎，此後一住四十年，直到去世。

　　1939年，她再到法國時，正值歐戰前夕，局勢緊張，許多留法習畫者正紛紛離去。戰爭期中，不僅生活不安定，繪畫工具的材料也十分缺乏，一般的畫展活動也不能如期進行，直到1944年八月巴黎解放，社會才慢慢回復正常。她積極投入創作，每年定期參加在巴黎的一些團體展，如法國藝術家沙龍、獨立沙龍、秋季沙龍等活動。1948年10月，她與剛從上海來巴黎不久的趙無極以及其他兩位中國畫家舉行過聯展。認識潘玉良的朋友說，她個性很強，有三不女士的稱號，一生堅持不入外國國籍，不戀愛，不和任何畫商簽定合同，努力做一個獨立的人。這樣的想法，前兩者對她似乎不難，但第三項就頗影響她在巴黎藝術壇的利益，特別是戰後，藝術家與畫廊的合作更形密切，拒絕與畫商合作，成功的機會就減少。

　　潘玉良雖不與一般畫商合作，但仍有賞識她才華的法國文化界人士，邀請她在巴黎塞努希博物館舉行展覽。她一生最大的榮譽是1959年9月巴黎大學贈與她獎章，授獎典禮在該校舉行，主席致詞時，盛讚她在藝術上的成就，說二十年前，她的作品就進入秋季沙龍， 1953年至1959年兩次巡過個人展，使她在日本、比利時、英國、德國、希臘、盧森堡、義大利、都獲得成功。她的畫富有雕塑感，很有創造性；她的雕塑有繪畫的風味。

　　潘玉良一生作油畫、水黑畫、版畫、雕塑、素描、速寫多達四千多件，巴黎市政府收藏有她的作品，其中數件經常陳列於塞努希博物館。心系祖國的潘玉良於1977年客死異鄉。在中國藝壇屢遭排擠，卻在異國窮四十年之力而大放光芒，為窮人爭氣，為祖國爭光。其學生王守意遵其遺囑，將她作品和遺物運回大陸。著旗袍入殮。　

　　西方評論家對潘玉良的評價，以法國東方美術研究家應賽夫為其畫展特刊所講的一段話為代表：“她的作品合中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人獨創的風格。她的油畫含有中國傳統水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線體互相依存，很自然地顯露出遠近明暗、虛實、氣韻生動…她用中國書法的筆法來描繪萬物，對現代藝術已作出豐富的貢獻。” 　

　　潘玉良的作品現藏於安徽省博物館、法國賽努希博物館、巴黎現代美術博物館、法國國立教育學院、臺北市立美術館及私人收藏家手中。這位真正具現了最能吃苦、有恒心和不示弱的藝術家，其驚人的毅力及勤奮的治學精神，實足成為了後人的典範。

本篇文章已被 深圳雨剑 於 Jul 10 2007, 03:33 AM 編輯過

(IMG:http://www.chineseartists.net/PanYuLiang/panyuliang_003_tn.gif)

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(IMG:http://arts.tom.com/uimg/2007/5/23/peigang/1179898081719_50388.jpg)
关键字：潘玉良 罗芙奥2007春季拍卖会

签名左上：玉良 55

钤印左上：玉良印

NT$ 12,000,000-18,000,000

US$ 365,900-548,800

HK$ 2,857,100-4,285,700

本篇文章已被 深圳雨剑 於 Jul 10 2007, 03:28 AM 編輯過

网上的图片都不是很大
找的好辛苦！
有朋友找到更多图片就帮忙贴上哦

这两天看见点击率在提升
就是看不到香港朋友们的跟帖交流
呵呵

值得敬佩的油画大师，

大芬油画： http://www.dafennt.com