「探討現代雕塑創作途徑與展望」座談會側寫

台灣藝術活動的展出往往止於展出的形式，無法在作者或作品層面作更深入的探討，在藝術的實質上略顯不足。今日彰化縣藝術家接力展陳定宏先生，以「談情塑愛」為主題，展出系列雕塑作品，內容豐富，希望更進一步以「探討現代雕塑創作途徑與展望」方向為主題，破彰化地區首例，開辦一場座談會，顯現彰化文化單位，對現行文化藝術的重視與用心，足以為其他文化單位的表率，尤其在文化局長、副局長的促動下，一場在彰化縣首開先例的座談會也如期開鑼。

座談會配合作者陳定宏先生展出，利用展場臨場的氛圍，希望活動能熱絡進行。
座談會的開場引言人，由副局長曾能汀主持，與會座談的有作者陳定宏先生ˋ現代藝術家鐘俊雄先生（陳庭詩基金會董事長）ˋ在地現代雕塑家黃輝雄老師ˋ現代雕塑家邱泰洋先生（中部雕塑協會理事長）ˋ紀 向 （文字ˋ現代藝術工作者）來構成此次座談演出的成員。
陳定宏先生在自我敘述中，言及台灣921大地震喚醒其創作的企圖，因此走入專業創作的歷程，在幾年來創作的環境中，直接面對的是家庭與親子關係，而潛隱內心的種種情愫，卻也不時的招喚，現實的價值與理想更不時的在交替困惑內心。自我作品的創作演進，由早期寫實的表達，再由模特兒為出發，希望藉由模特兒因素，演進到另一階段的抽象，在作品中表現的如律動ˋ扭動ˋ家庭的組合ˋ有機的組合，在在都是一種個人創作的省思。
但是在此筆者，卻以存疑的態度詢問作者，在創作作品的背後，是否又真實存在另一真實情感的意涵，每一件作品或者是每一階段的創作，.真性的轉換是否經過多少情感刺激或多少臨場的感受而成。但是就純粹作品而言，是因為「空虛」ˋ或是「情殤」，促成心靈的空位，再藉由作品的創作來填補。在眾多作品中，我們見及女體的表現，這應該不是外在作品的表現，存在作品的背後，應該有更多ˋ更豐富的情動的存在。
相對於黃輝雄老師，認為雕塑是許多藝術形式之一，這更是另一種三次元空間，雕刻藝術是個視覺與觸覺的藝術。而現代雕塑主要表現主觀的內心情感與獨立的思維理念，所以技法與觀念是互補的。而宇宙萬物充滿生機，重視眼睛看到的東西還不如眼睛看不到的東西。作品型態空間中，存在陰陽兩極，陳定宏在未來創作作品中是否更有陽剛之味。探索作品陰陽的均衡面是必須的，如在陳定宏作品中加點剛性相信會是在男女陰陽兩面的均衡感，在宇宙大地，陰陽之平衡缺一不可。在作品中讓陰陽凸顯性也會讓作品更具感動性，相信也不會影響作者表現柔性的探索。
陳老師還是認為個人現時的作品偏向陰柔，個人也比較喜好，一向柔弱似水般的觀念。尤其情愛是個人內在最深刻的部份，男女之間關係—戀愛，一路坎坷，但是多少巨變依然自我安在。
由鍾俊雄老師觀點出發，其實從陳定宏的藝術，我們來看，是從寫實出發的，再加入自己的感觸，自己個人的看法，所以他就把自己的想法加進去，中間挖個洞，還是把那兩個「包子」左邊一個大，右邊一個小，或者是頭一個大一個小。那麼這裡面最重要的，這就是屬於他個人的想法，他已經從寫實進入到造型的語言，跟色彩呀！還有各種質感來表現他的風格。那麼這條路呢Henry Moore（亨利.摩爾）已經開始走了，他中間挖洞你們知道嗎？西洋雕塑藝術，花了二千年才開始有了這個勇氣把它挖掉。陳定宏年紀輕輕，才幾歲而已，就開始把那女生的中間挖了一個大洞，這個是需要有很大的勇氣，而在台灣還有很多藝術家還不敢挖洞。促成現代藝術有種種藝術現象與很多大師如：現代雕塑藝術的啟發開始是從Brancusi（布郎庫希）開始，他才是現代雕塑之父，從有機造型ˋ從土人藝術ˋ從大自然各種有機的蛋ˋ細胞ˋ這些受到影響。還有寨尚他說：「世界上萬事萬物都是，圓ˋ四方形ˋ三角形」所以為甚麼寨尚被稱為現代繪畫之父。還有把人體壓縮到極瘦長的Giacometti（傑克梅第）ˋ杜象的馬桶ˋ近代韓國既成物大師 白南準，把汽車漆成銀色的來擺置ˋCesar 西撒，她把壓扁的汽車變做作品ˋChisto（克里斯多）把德國漢堡的國會大廈包起來！把英國倫敦大厦包起來！，這些都是現代藝術發展歷程的重要事證。過程中由世界性的現代藝術，進入台灣現代雕藝術的發展。
過程中群眾提問：台灣現代藝術/垃圾美學的情形、的存在，是因為作品或者因為個人的知名度而能於藝術殿堂發表。鐘老師回應藝術作品的好壞，是決定藝術的輸贏所在，垃圾美術也是現代藝術一種文明的產物。
藝術存在的現實問題與狀況面對呢？邱泰洋老師就其經驗提出個人見解，藝術到底需不需要行銷，或者藝術通路到底怎樣？立體創作有異於平面創作，有其存在製作的困難度，但是在商業空間的東西ˋ景觀領域的東西，那是所謂雕塑工作的優勢！雕塑工作者可以用你們既有美學的訓練，去做文化創意產業，就像是文建會推動的這個領域，在過去藝術家會認為很沒有面子！但這也是更接近現實與理想的方式。而好的作品是你最好的行銷。你的作品好你就會留下去，你的作品不好，再怎樣包裝，事過境遷，時代過去了，人際關係消失了，十年ˋ百年後，我們後代子孫用客觀標準檢驗你的時候，那麼你現在所有的東西都可能會消失，那個時候好的作品才是一切。
在座大葉大學賴老師希望聽到，具體的藝術knowhow。理論可獲得的資訊非常多，實務知識還是要多相信，那這些年輕藝術家。事實上，想聽聽學長陳定宏先生，他拋棄工作後，還可以這樣繼續做這麼多的作品，而且有不同的語彙，比較實際的，到底是怎樣支撐過來，後從藝術這條路上，怎樣獲得知識的來源？陳回應，我只有一個理念，就是很自私的，我在藝術創作領域裡面，我真的想要走出我的理想，我的一片天。但是至於效果如何，我不知道，我就憑著那股勇氣ˋ或者那股傻勁，我跟各位報告，我老婆到現在還不是很諒解。因為現實生活…沒米了怎麼辦？在我生命裡想做的事情ˋ想追求的目標921提供我提供我一個能量ˋ一個追尋，我調整以後，覺得需要在專業領域裡作一個追尋，對藝術領域裡的追求目標有疑問ˋ有疑惑，只有繼續堅持了。

一位藝術家沒米了怎麼辦？筆者提出我對創作的感觸，創作應該不只是興趣而已，創作應該是一種生命得投入；創作應該是存在生命裡一個重要部分，絕對不只是一個興趣。如果他只是一個興趣的話，對於自己，太輕視自己；對於別人而言，那也會被忽略的，因為創作是一件很嚴肅的事。尤其今天走這個地步，絕對沒辦法把它當作興趣，因為興趣你可以不管他，創作你卻不可以不管他。
黃輝雄最後提出關於創作的看法，眼睛前面所看到的景象，是有限的，也不一定是真實的。從事創作者，一定要注意眼睛後面大腦的思想ˋ理念ˋ思維。那才是重要的！常常抽象的ˋ虛無的，卻把它變成實像的，展現在空間裡面，一定是非常自我的，有自己的風格的。有了這一點就不會在創作上有惶恐。
邱泰洋老師再做一點補充，覺得所有藝術創作，現實面是必要的。學生從學校畢業，當然希望在離開學校以後，興趣與理想能繼續地發揮與落實。在業界這麼多年的經驗，我可以告訴各位同學，各位應該要很樂觀的！因為大家看一看，大家滿意我們現在的藝術環境嗎？大家覺得我們國內的空間做得夠好嗎？答案我想是否定的。我常說，我程度這麼差都可以混得這麼好，那表示很多人不夠努力啦！
曾能汀副局長為座談活動做了總結，在存在的藝術創作領域，還有些努力的空間。不過整體上，來自民間或政府的力量是非常支持的。而今天的座談在引談或是回應，會是各位一個非常美好的週末收穫。這樣的機會，會繼續的創造。也希望後續邀請展出者都能辦座談會。後續文化局將會有一個新場所，改建成替代空間，籌劃一個「人人都是藝術家」的活動，讓大家參予。老師指導兩ˋ三個禮拜的時間，最後兩個禮拜創作，然後兩個禮拜，辦作品成果展覽。或許這樣在民眾心理，面對當代藝術會有不同的看法，與不同形式的展現。
關於陳定宏老師，這次展出付出非常多的心血，從展出第一天開始，每天都到現場。辭去教職七年以來，回到彰化創作，幾乎是全時地工作，他已經把「談情塑愛」，當作是他的創作主題唯一方向。直得大家給於鼓勵。

＊座談文章整理因為事後整理，內容完整性稍有誤差敬請見諒。
紀 向 2007/7/7

http://www.wretch.cc/blog/mocataiwan&article;_id=17973665

(IMG:http://www.travel-web.com.tw/Show/images/News/41819_1.jpg)


可惜没有找到其他作品
只是找到艺术家的图片
如果有好的图片提供给我们欣赏
更好噢

本篇文章已被 深圳雨剑 於 Jul 14 2007, 01:33 AM 編輯過